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2025 서울시향 실내악 시리즈 IV: 윤 젱
요약정보
- 장소
- 예술의전당 IBK기업은행챔버홀
- 공연일정
- 2025. 8. 23. 토요일 20:00
- 공연시간
- 약 2 시간 0 분
- 지휘자
- 협연자
-
-
호른,
윤 젱
Yun Zeng,
Horn
-
호른,
윤 젱
Yun Zeng,
Horn
- 프로그램
-
슈베르트, 피아노 오중주 '송어' Schubert, Piano Quintet in A major, D.667 ‘The Trout’
베토벤, 칠중주 Beethoven, Septet in E-flat major, Op. 20
- 가격
- R 70,000 S 40,000 A 10,000
[정기 공연 안내] * 공연 당일 티켓은 잔여석이 남아있을 경우, 각 공연장 콜센터와 현장 매표소에서 구입하실 수 있습니다.
- 예술의전당 1668-1352(화~일 : 09:00~20:00 / 월 : 09:00~18:00)
- 롯데콘서트홀 1544-7744(10:30~19:00 / 주말, 공휴일휴무)
- 세종문화회관 02-399-1000(09:00~20:00 / 연중무휴)
[시민/교육 공연 안내] * 예매페이지 문의처로 문의
※ 본 연주회의 일정과 장소 출연진과 곡목 등은 사정에 따라 변경될 수 있습니다. ※ 예매 또는 취소와 관련해서는
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Yun Zeng, Horn
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- ※ 악장 사이의 박수는 삼가 주시기 바랍니다. Please do not applaud between the movements.
프란츠 슈베르트(1797-1828), 피아노 오중주 ‘송어’(1819)
Franz Schubert, Piano Quintet in A major, D. 667 ‘The Trout’
Franz Schubert, Piano Quintet in A major, D. 667 ‘The Trout’
1819년 여름, 슈베르트는 친구인 바리톤 미하엘 포글의 연주 여행에 동행하며 오래간만에 무척 즐겁게 지내고 있었다. 이 연주 여행에서 만난 부유한 음악 후원자이자 아마추어 첼리스트인 실베스터 파움가르트너가 그에게 오중주를 하나 작곡해 달라고 요청했다. 파움가르트너가 내건 조건은 두 가지였다. 첫째, 편성은 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스로 할 것. 둘째, 슈베르트가 1817년에 쓴 가곡 『송어』 주제를 어떤 식으로든 반드시 곡 안에 포함할 것. 첫 번째 조건을 내건 이유는 파움가르트너가 훔멜의 피아노 오중주를 좋아했으며, 그가 소속된 현지 실내악단이 이 편성으로 활동했기 때문이라는 설이 있다. 두 번째 조건은 4악장에서 결실을 보았다.
1악장은 극적인 상행 음정으로 시작한다. 이어 등장하는 주제는 ‘송어’ 주제와 약간 비슷하며, 악장 전반에 걸쳐 다양한 형태로 나타난다. 강렬하지만 거칠지 않은 활기가 이 악장 전체에 감돈다. 2악장은 피아노 반주 위로 현이 차분하고 서정적인 제1주제를 연주하면서 시작된다. 아르페지오 악구 다음에 등장하는 제2주제를 비올라와 첼로가 제시하며, 다소 엄숙한 분위기를 띤다. 제3주제는 제1주제와 비슷하지만, 리듬이 더 복잡하다. 3악장은 셈여림을 포함해 많은 요소가 날카로운 대조를 보여주며, 급박하고 유난히 생동감 있는 스케르초 섹션과 약간 점잖은 느낌의 트리오가 선명하게 대비된다.
4악장은 ‘송어’ 주제에 의한 변주곡이다. 세 번째 변주까지는 주제를 장식하는 수준에 머무르지만, 네 번째와 다섯 번째 변주에서는 주제 악상이 상당히 변형된다. 여섯 번째 변주는 다시 단순화되어 주제로 회귀하며, 마지막 변주에서는 모든 악기가 함께 어울려 주제 악상을 변형되지 않은 원래 형태로 유쾌하게 연주한다. 1~3악장이 4악장으로 향하는 중간 여정이었다면, 피날레는 그에 대한 응답이자 최종 결론이라 할 수 있다. 차임벨 같은 울림으로 시작해 곧 바이올린과 비올라가 헝가리 집시 스타일을 연상케 하는 유쾌한 주제를 연주한다. 이어 악상은 시종일관 단조로 진행되지만 어두운 느낌 없이 다채롭고 생생한 대비를 보여준다.
악기 편성
vn 1 va 1 vc 1 db 1 pf 1
바이올린 1 비올라 1 첼로 1 더블 베이스 1 피아노 1
루트비히 판 베토벤(1770-1827), 칠중주(1799-1800)
Ludwig van Beethoven, Septet in E-flat major, Op. 20
루트비히 판 베토벤(1770-1827), 칠중주(1799-1800)
Ludwig van Beethoven, Septet in E-flat major, Op. 20
라흐마니노프는 초기작인 전주곡 C♯단조가 너무나 선풍적인 인기를 끈 나머지 이후 자신의 모든 공연에서 앙코르로 연주해야 하는 상황이 되자 이 곡을 증오할 지경에 이르렀다고 한다. 베토벤이 1800년에 작곡한 칠중주도 이와 비슷한 경우다. 작곡가의 제자로 스승에 대한 저서를 쓰기도 했던 카를 체르니의 증언에 따르면, 베토벤은 “이 곡이 받은 광범위한 박수갈채 때문에 점점 더 짜증을 부리게 되었다”고 한다.
이 곡을 실제로 들어보면 그의 반응을 이해하기 어려울 것이다. 선율미가 풍부한 주제, 각 악기가 서로 나누는 재치 있는 대화, 느린 악장과 빠른 악장을 교대로 배치한 탄탄한 구성 등 어느 면에서 보더라도 확실히 대가의 작품이다. 그런데도 베토벤이 화를 낸 것은 이 칠중주가 그의 입장에서는 다분히 퇴행적인 작품이었기 때문이다. 그는 이 곡을 통해 각종 연회와 행사에서 청중을 즐겁게 하고자 ‘세레나데’나 ‘디베르티멘토’라는 이름으로 현악과 관악 연주자들을 위한 소규모 앙상블 작품을 다수 작곡했던 지난 18세기를 흘끗 뒤돌아보았다. 그러나 그의 작품들이 지닌 의의와 가치를 전체적으로 조망할 수 있게 된 우리 시대에는, 이 곡을 들으며 미소를 짓더라도 베토벤이 그렇게 화를 내지는 않을 것이다.
1악장을 여는 당당한 아다지오 서주는 세레나데의 맨 앞에 행진곡 악장을 두던 18세기 관행을 상기시킨다. 서주에 이은 ‘빠르고 활기차게’ 주부는 전형적인 베토벤식 활력을 보여준다. 2악장 ‘느리고 노래하듯이’는 호흡이 길고 부드러운 선율이 돋보이는 일종의 간주곡이며, 뒤를 잇는 명랑한 3악장 ‘미뉴에트’는 초기작인 ‘피아노 소나타 제20번’에서 주제를 따왔다. 4악장은 민속풍 주제에 기초한 다섯 개 변주와 코다로 이루어지며, 베토벤은 변주마다 악기 조합을 달리해 대비를 명확히 했다. 하이든이나 모차르트라면 이 변주곡 다음에 다시 미뉴에트를 두었겠지만, 베토벤은 전매특허나 다름없는 생생하고 독창적인 스케르초를 5악장에 두었다. 마지막 6악장에서는 장중한 행진곡이 진정한 피날레의 도래를 알리고, 프레스토로 진행되는 피날레에서는 각 악기가 끊임없이 상대를 바꿔 가며 불꽃 튀는 설전을 벌인다.
악기 편성
악기 편성
vn 1 va 1 vc 1 db 1 cl 1 bn 1 hn 1
바이올린 1 비올라 1 첼로 1 더블 베이스 1 클라리넷 1 바순 1 호른 1
글 황진규 음악 칼럼니스트
글 황진규 음악 칼럼니스트
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